Para muchas personas los videojuegos no solamente son reconocibles al email visual, también son reconocibles gracias a sus sintonías o temas principales. Es cierto que hemos hablado de música en alguna ocasión en esta cabecera y hoy va a ser uno de esos momentos en los que queremos hacer un pequeño inciso a la pista de audio de muchos de estos títulos que a día de hoy son iconos y arte.
Seguramente más de uno pensará en que existen muchas opciones más allá de las que te vamos a proponer es por lo que simplemente te diremos que cada uno tiene la suya y probablemente estés en lo cierto de que la que puedas aportar en los comentarios también sea una de las más importantes. Nosotros no nos hemos querido quedar con unas pocas que se han reconocido por todos sino por joyas que nos han dejado algunos títulos a día de hoy considerados como retro y otros que han llegado con el paso de los años y que como decimos son importantísimos.
El tema principal de Super Mario
Todos aquellos que fuimos niños y tuvimos la posibilidad de tener entre las manos un mando de Nintendo entertainment system nos acordamos a la perfección de cómo sonaba ese tema principal de Super Mario. A día de hoy las versiones no solamente se han adaptado a los tiempos que corren, ya que a día de hoy la historia del bigotudo de rojo cuenta con algunos de los temas orquestares más importantes de la compañía nipona.
Este en concreto está aquí por ser el primero y no solamente por eso sino porque solamente necesitas tres únicas notas para saber a qué juego vas a empezar a jugar. De hecho hablamos de uno de los temas de los videojuegos que más buen rollo dan así que no hay motivo para no pensar en que la partida que vas a jugar estará llena de aventuras y diversión.
Dearly Beloved de Kingdom Hearts
De nuevo estamos ante uno de esos temas más importantes del mundo de los videojuegos especialmente para todos aquellos que en el año 2002 se embarcaron en una aventura en la que Square Enix y Disney se daban la mano para crear una de las historias más importantes del mundo de los videojuegos que aterrizó para PlayStation 2 de manera exclusiva.
Debemos a la artista Yoko Shimomura todos los minutos que nos hemos quedado con los ojos cerrados simple y llanamente escuchando ese tema en la pantalla de inicio de Kingdom Hearts, especialmente el segundo, donde una magnífica ejecución de violín y piano transmiten una canción que te llega directamente a donde el juego quiere llegar: al corazón. Puede sonar muy cursi, pero la calma que transmite este tema también aporta un toque que llega a los recuerdos con aquellas personas que son queridas para ti, como los amigos que son Sora, Riku y Kairi.
The Weight of the World de Nier Automata
De nuevo nos encontramos con un tema muy sentimental, pero cargado de emoción el cual suena de manera magistral en los momentos más importantes de Nier Automata. Y es que la historia de 2B y 9S es uno de los viajes más significativos que cualquier jugador debería experimentar al menos una vez en su historia no solamente por escuchar esta canción sino por todas y cada una de las preguntas que plantea al mismo tiempo que ofrece una acción sin parangón.
En este caso el tema corre a cargo de Keiichi Okabe, quien a sus cincuenta y seis años no solamente nos ha dejado esta pieza magistral del mundo de los videojuegos sino también otros títulos de gran importancia que suenan en títulos como Tekken o Hyrule Warriors. De hecho es un tema que destaca también por su letra en el que a modo más sentimental hace un llamamiento a todas esas personas que de alguna manera se sienten solas y con el peso del mundo sobre sus hombros, el cual es más liviano si acabas contando con la ayuda de aquellos que te rodean.
Life Will Change de Persona 5
La saga persona es conocida por muchos no solo por dar un giro especial al género del JRPG sino también por ofrecer juegos que son en sí una banda sonora. Si has escuchado o visto Persona 3 Reload te habrás dado cuenta, pero justo antes de este remake tan interesante que nos han dado llegó Persona 5 con Life Will Change que ya dejó claro las intenciones no solamente de que iba a ser un título cañero, sino que te iba a poner dando volteretas con todas y cada una de sus fases a ritmo de rock y jazz.
Probablemente, ha sido uno de los temas que más covers han recibido a lo largo de los años desde que se lanzó y es que no podemos negar que si el inicio ya comienza con fuerza y actitud el resto del tema es simplemente rompedor añadiendo de forma muy armónica no solamente instrumentos electrónicos como teclados sino también otros más acústicos como violines. Si ya hablamos de la letra, la artista Lyn hizo toda una declaración de intenciones y un canto a que las cosas pueden cambiar y que merece la pena seguir adelante y con fuerza
